Panca in legno massello di cedro profumato, realizzata da un unico blocco. Il design si ispira alla forma di un cerino, evidenziata dalla finitura “vulcano” che interessa un’estremità della panca, la quale si presenta ingrossata e tondeggiante per richiamare la capocchia del fiammifero..

Realizzato grazie alla sapienza manifatturiera di Rubbettino e Lanificio Leo, Favole sotto le coperte è una collana di libri per l’infanzia che abbina ad ogni uscita anche un mini plaid illustrato in maglia jacquard. I primi due titoli della collana riprendono due favole di Esopo, “La tartaruga e la lepre” e “Il cervo e il leone”.

PRODUCT DESIGN  Material: Legno massello di Cedro Client: Riva 1920

“La panca in cedro si trasforma in un cerino dall’effetto bruciato, evocando un’affascinante transizione dal legno massello alla sua versione carbonizzata. Questa sfumatura visiva racconta simbolicamente l’uso del legno e il suo ruolo fondamentale nella nostra quotidianità. “

La panca in cedro, chiamata Ce(d)rino, si ispira alla forma di un cerino, celebrando l’uso quotidiano del legno e il suo valore intrinseco. Realizzata da un unico blocco di cedro massello, è progettata per ridurre al minimo lo spreco di materiale, mantenendo intatta la sua essenza naturale. La transizione cromatica dalla finitura chiara del cedro al “cedro vulcano” bruciato non solo colpisce visivamente, ma esalta la matericità del legno, creando un effetto sfumato innovativo. La forma semplice garantisce stabilità grazie a un piedino alla base e all’appoggio della testa nera, che consente all’oggetto di essere utilizzato nella sua totalità. Cedrino è un pezzo dall’elevata espressività visiva, capace di reinterpretare un oggetto di uso quotidiano con una doppia finitura che unisce estetica, funzionalità e rispetto per il materiale.

L'articolo Ce(d)rino – Riva 1920 proviene da Domenico Orefice Design Studio.

Cotto Milano nasce dall’incontro tra il designer Domenico Orefice, il team di ricerca e sviluppo di Ceramica Keope e l’antica Fornace Curti di Milano, attiva fin dal Quattrocento. Unica fornace rimasta all’interno della cerchia muraria della città, la Curti ha contribuito a realizzare capolavori come Santa Maria delle Grazie e l’Ospedale Maggiore sotto la famiglia Sforza.

Da questa collaborazione nasce un progetto che riscopre la terra rossa lombarda, più chiara rispetto al cotto toscano, e ne valorizza le caratteristiche originarie. Analizzando le tonalità delle terre naturali tradizionali, abbiamo selezionato sei nuance che compongono l’anima materica della collezione.

Insieme alla fornace sono state sviluppate diverse campionature per ottenere superfici che restituiscano la sensazione autentica del cotto: la sua texture irregolare, le inclusioni minerali, la finitura opaca e la calda matericità al tatto.

Sul piano del design, ci siamo ispirati agli archetipi dell’architettura — archi, porte, finestre — per creare decori che dialogano con gli spazi in modo strutturale e senza tempo. I formati e le geometrie richiamano la tradizione del cotto ma con un linguaggio attuale, pensato per interni contemporanei.

PRODUCT DESIGN  Material: Gres porcellanato Who: Ceramiche Keope Year: 2025 Photograph: Matteo Cirenei Video: Leonardo Falluca You Tube Published on: Dezeen, Ideat.de, Ideat.fr, Living

“Cotto Milano è un omaggio alla storia artigianale di Milano e al suo futuro: una collezione che reinterpreta il cotto in chiave moderna, mantenendone l’autenticità e il legame profondo con il territorio.“

photo: Paolo Belletti

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Il nuovo progetto di Rubbettino e Lanificio Leo: Favole sotto le coperte è un innovativo progetto di editoria e design pensato per il magico momento della lettura delle favole, per unire bambini e genitori in un’esperienza polisensoriale.

Realizzato grazie alla sapienza manifatturiera di Rubbettino e Lanificio Leo, Favole sotto le coperte è una collana di libri per l’infanzia che abbina ad ogni uscita anche un mini plaid illustrato in maglia jacquard. I primi due titoli della collana riprendono due favole di Esopo, “La tartaruga e la lepre” e “Il cervo e il leone”.

PRODUCT DESIGN  Material: Lana vergine in maglia jaquard Client: Rubbettino Editore + Lanificio Leo  Shop Libro + plaid: La lepre e la tartaruga / Il cervo e il leone Shop: Plaid: La lepre e la tartaruga / Il cervo e il leone

“Favole sotto le coperte è un progetto di manifattura italiana di qualità che segue la tradizione del libro inteso come oggetto di design, un’edizione sperimentale per l’infanzia che pone l’attenzione allo sviluppo cognitivo del bambino. “

I libri sono pensati come un disegno continuo che si sviluppa su più pagine rilegate tra loro con cerniere in tessuto. Confezionati a mano in Italia, sono realizzati con la massima cura in cartone riciclato certificato FSC©. Ogni libro può essere aperto completamente per vedere in un colpo d’occhio lo sviluppo delle azioni della storia e anche posizionato in orizzontale o in verticale, diventando un gioco.

Nella versione speciale in scatola, ad ogni favola è abbinata una versione della stessa realizzata su un mini plaid/arazzo in lana vergine merinos tessuto da Lanificio Leo. Si tratta di un morbido supporto su cui il bambino anche molto piccolo può leggere visivamente la storia raccontata dal genitore, seguendo le figure che illustrano la storia, e contemporaneamente immergersi in un caldo abbraccio. Il plaid può accompagnare il bambino dai primi mesi come copertina e fino all‘infanzia come arazzo d’arredo per la cameretta.

play test shooting photo by Paolo Belletti

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Per il progetto “Animali: storie invisibili” il designer ha scelto di rappresentare con il marmo un serpente e di far riferimento all’Uroboro, un simbolo molto antico, presente in molti popoli e in diverse epoche, serpente/drago, cerchio senza inizio né fine: metafora di morte e rinascita.

Per il progetto “La raffigurazione di questo serpente è composto da dischi tagliati al controllo numerico e rifiniti a mano uniti da un’anima elastica che permette così all’oggetto di essere snodato e seguire e sorreggere il profilo dei libri sul qual viene poggiato.

PRODUCT DESIGN  Material: Dark Portoro Where: Edit Napoli 2021 Client: Alfaterna Marmi

” Uroboro rappresenta una sorta di “memento mori”, ma anche un simbolo della conoscenza e della possibilità data da essa, l’unica strada che potrebbe garantirci un futuro.”

Il serpente, scrive Gaston Bachelard, è uno dei più importanti archetipi dell’animo umano e per questo il più adatto ad esprimere il ciclo tra vita e morte, creazione e distruzione, con riferimento al fatto che un giorno molte specie animali, tra cui la nostra, potrebbero non essere più presenti su questo pianeta, ma potrebbero essercene delle altre come già avvenuto in passato.

presentation at Edit Napoli 2020

L'articolo Uroboro – Alfaterna Marmi proviene da Domenico Orefice Design Studio.

Il nuovo progetto con Alfaterna Marmi, presentato in una piccola preview a Edit Napoli, vuole valorizzare il lavorio degli elementi chimici e fisici sulla superficie delle lastre lapidee. L’ispirazione intende mettere in evidenza la dimensione estetica assunta dalla pietra esposta agli agenti chimici, fisici, biologici.

Per raggiungere questo obiettivo abbiamo simulato l’intervento della natura su di essa, attraverso il contatto con vari agenti chimici, il taglio a controllo numerico e la sapiente manualità degli artigiani di Alfaterna Marmi.

PRODUCT DESIGN  Material: Marble Where: Edit Napoli 2020 Client: Alfaterna Marmi Published on: Elle Decor, Interni

” Il progetto vuole essere un inno alla classicità del marmo e alla ricchezza delle sue lavorazioni, in cui i grafismi della natura diventano simbolo distintivo del progetto, capace di trasmettere ed evocare la storia della pietra stessa. “

Il progetto utilizza marmi pregiati e originali, sperimentando finiture che caratterizzeranno ogni prodotto della collezione, per riportare alla luce una matericità primordiale, in genere assente dagli oggetti di uso quotidiano.

Ogni pezzo ha nel suo nome un riferimento alle fasi di trasformazione subite dalla pietra esposta agli elementi naturali: Erosion, Layering, Oxidation, Crystallization, Fracture.

presentation at Edit Napoli 2019

L'articolo Cava – Alfaterna Marmi proviene da Domenico Orefice Design Studio.

Prodotti con la cellulosa di cotone pressata, seguendo l’antica processo di produzione artigianale della carta, poi colorato con terre e ossidi naturali, questi tavolini sono formati da più elementi cilindrici sovrapposti e possono intersecarsi. Ogni parte del tavolo si distingue per un diverso colore, in una progressione cromatica dal chiaro al più scuro.

PRODUCT DESIGN  Material: Cellulosa di cotone pressata e colorata con terre Where: Edit Napolio 2019 Photograph: Paolo Belletti Year: 2019 Published on: TL Magazine, Ninja Marketing

“Per realizzarli è stato utilizzato cellulosa di cotone, che poi è stata pressata, come nell’antica tecnica di produzione della carta di Fabriano, e successivamente colorata tramite terre e ossidi di tipo naturale.“

L'articolo Charta – Le Terre proviene da Domenico Orefice Design Studio.

Questi vasi in Terra Cruda, realizzati in due finiture ottenute da due terre di colori diversi, rappresentano un piccolo cumulo di terra da cui esce-nasce l’elemento vegetale. Un progetto molto semplice che può essere replicato in varie finiture a seconda del tipo di terra, anche con l’effetto lucido attraverso la tecnica giapponese Migaki.

PRODUCT DESIGN  Material: Terra cruda e paglia Where: Edit Napolio 2019 Photograph: Paolo Belletti Year: 2019

“La Terra Cruda inoltre ha delle importanti qualità per il benessere dell’ambiente domestico come essere un ottimo termo-idro regolatore o schermare dalle onde elettromagnetiche.“

L'articolo I Crudi – Le Terre proviene da Domenico Orefice Design Studio.

Le Giare sono anfore ispirate al mondo antico che uniscono una forma più classica nella parte bassa a una forma più squadrata e contemporanea in quella superiore. Per questa caratteristica, le Giare vanno plasmate in più pezzi, che sono uniti quando la creta inizia ad asciugare, richiedendo una grande perizia artigianale. Con questo progetto si vuole riportare questa tipologia di artefatto alla sua funzione originale e omaggiare gli antichi gesti di un tempo della tavola mediterranea.

PRODUCT DESIGN  Material: Creta rossa modellata al tornio Where: Edit Napolio 2019 Photograph: Paolo Belletti Year: 2019 Published on: Interni Oct.2019, La Galleria.pl, Living Kitchen Issue 2021, Sightunseen.com

” Con questo progetto si vuole riportare questa tipologia di artefatto alla sua funzione originale e omaggiare gli antichi gesti di un tempo della tavola mediterranea.”

photo: Paolo Belletti

L'articolo Le Giare – Le Terre proviene da Domenico Orefice Design Studio.

Mirabilis é una collezione di patterns inedita, disegnata dal designer Domenico Orefice, che descrive il suo mondo visivo. I patterns ispirati alla storia della carte da parati e ai suoi motivi vengono rivisitati in chiave contemporanea, sovrapponendo decori illustrati a colori a forme geometriche astratte con un tema legato alla natura e ai suoi cambiamenti climatici in atto.

CONCEPT – ENVIRONMENTAL DESIGN Client: Mirabilis Where: Lo Studio, Via San Maurilio 11, Milan Design Week 2019 Year: 2019 Photograph: Paolo Belletti Published on: The Color Soup, Cielo Terra Design

“Questa é applicabile a varie superfici nello spazio d’interni, come tessuti o carte da parati, stampati volutamente su diverse tipologie di materiali e superfici. Questi patterns vanno a rivestire lo spazio ‘Lo Studio’ di Via San Maurilio 11, nel cuore delle 5 VIE, zona dedicata alle sinergie tra design e arte.“

L'articolo Mirabilis patterns proviene da Domenico Orefice Design Studio.

Il progetto ‘The city rises’ rappresenta una città infinita che cresce. Il pattern geometrico formato da cubi di una assonometria isometrica é composta da vari elementi che rappresentano l’elemento architettonico, come la porta, la finestra, l’oblò e la scala. La carta da parati disegnata per NLXL ha un pattern di 10 metri che per questo motivo permette sulla parete di avere un disegno sempre diverso.

Buy at NLXL website

PRODUCT DESIGN  Client: NLXL  www.nlxl.eu Material: Wallpaper  Where: Milan Design Week 2019 Photograph: NLXL Year: 2019

L'articolo NLXL – The City rises proviene da Domenico Orefice Design Studio.